Культура 
29.02.2020

Ильдар Абдразаков: «Все мы из кочевников. А кто еще сюда мог дойти, если не они?»

Всемирно известный бас не участвует в спектаклях с выпадами против России, уверен, что опере нужны споры, и знает о своих татарских корнях

На этой неделе завершился оперный «Абдразаков-фест», организатором и художественным руководителем которого является знаменитый певец Ильдар Абдразаков. Концерты и мастер-классы третьего по счету смотра прошли в Екатеринбурге, Уфе, Казани и Москве. Перед очередным выступлением артиста в столице Татарстана «БИЗНЕС Online» поговорил с народным артистом Башкортостана и Татарстана о планах на собственный фестиваль, роли вердиевского «Аттилы» в его карьере и князе Игоре, из которого «течет нефть».

Ильдар Абдразаков: «Много ли больших талантов среди молодежи? А много их и быть не может, но те, кто подает большие надежды, есть. Их надо слышать, вытаскивать, подбирать им правильный репертуар» Ильдар Абдразаков: «Много ли больших талантов среди молодежи? А много их и быть не может, но те, кто подает большие надежды, есть. Их надо слышать, вытаскивать, подбирать им правильный репертуар» Фото предоставлено пресс-службой «Абдразаков-фест»

«ПРЕКРАСНО ПОМНЮ СВОЙ ВЫХОД ЗДЕСЬ, В КАЗАНИ, НА ОТКРЫТИИ ЗАЛА ИМЕНИ САЙДАШЕВА В 1997 ГОДУ»

— Ильдар, увидел одну из фотографий в вашем «Инстаграме», где команда «Абдразаков-феста» вместе со всеми чемоданами собирается ехать, кажется, из Екатеринбурга в Уфу. И подумалось — зачем вам, актуальной оперной звезде, все эти трудности жизни? Да еще и в разгар театрального сезона.

— Я тоже себя мучаю такими же вопросами — зачем мне все это надо? Нет, чтобы отдыхать… (Смеется.)

— Но вас ждут все оперные дома мира — от Метрополитен-опера до Ла Скала, а вы, как какой-нибудь легендарный ветеран сцены, проводите мастер-классы в российских городах.

— На самом деле все достаточно просто. Несколько лет назад Елена Васильевна Образцова перед тем, как покинуть этот мир, попросила меня возглавить ее академию в Санкт-Петербурге. Я не мог, естественно, отказать, сказал, сделаю все, что она пожелает, но сделаю так, как я это вижу. Она ответила: «Я тебе доверяю, поэтому, пожалуйста, посмотри, чтобы все было хорошо, проследи за ребятами». Вот оттуда, в принципе, все и началось.

О каком-то фестивале я даже не думал. Работал, работал, а потом смотрю — появились хорошие ребята, один, второй, третий… Но этого же мало — все время вариться в академии, надо что-то делать. Получилось так, что в один момент я подумал: поеду сейчас в Уфу на гастроли, почему бы мне не пригласить кого-то из учащихся академии на концерт? И вот так родилась идея сделать фестиваль. Сначала он был в Уфе, на следующий год мы решили немножко раздвинуть рамки: приехали сюда, в Казань, и в Альметьевск. Правда, в ГБКЗ имени Сайдашева я был один, но все равно сама мысль о том, что надо расширять рамки, была. Потом был концерт в Москве в «Зарядье» — я уже привез туда молодых ребят, показал их. Как-то само собой попросили дать мастер-классы в Уфе, Москве… Пошло-поехало.

Стал приглашать коллег, именитых певцов, — и получился интересный момент, когда на сцене известные артисты выступают с молодежью, которая делает первые шаги. Я прекрасно помню свой выход здесь, в Казани, на открытии зала имени Сайдашева в 1997 году, и то, какие советы мне давал Юрий Мазурок, что Ирина Константиновна Архипова говорила. Это был большой опыт для меня, которому был только 21 год, понимаете? Это потрясающая школа, эти советы ты несешь в течение всей жизни.

«Цель состоит в том, чтобы найти хороших ребят и показать их, чтобы дирижеры, с которыми мы работаем, увидели их, услышали и в дальнейшем приглашали на свои проекты» «Цель состоит в том, чтобы найти хороших ребят и показать их, чтобы дирижеры, с которыми мы работаем, увидели их, услышали и в дальнейшем приглашали на свои проекты» Фото предоставлено пресс-службой «Абдразаков-фест»

— У вас есть какая-то конечная цель в отношении этого проекта? Например, чтобы «Абдразаков-фест» стал всемирным оперным брендом…

— Такой задачи я не ставлю. Цель состоит в том, чтобы найти хороших ребят и показать их, чтобы дирижеры, с которыми мы работаем (и театральные, и симфонические, те, которые дирижируют по всему миру) увидели их, услышали и в дальнейшем приглашали на свои проекты. Сейчас в Екатеринбурге прошел мастер-класс, на нем был главный дирижер «Урал Опера Балета» Константин Чудовский. Он услышал нескольких наших певцов и сказал: «Я даже не знал, что есть такие». Заинтересовался, надеюсь, пригласит их к себе на постановки.

— Организационная, педагогическая работа не отвлекает вас от международной карьеры оперного баса?

— Я же не один занимаюсь этим — у меня целая команда, которая мне помогает, за что всем очень благодарен. Моя жена Марика занимается фондом, где мы помогаем начинающим певцам, в том числе и из академии Образцовой.

Много ли больших талантов среди молодежи? А много их и быть не может, иначе все бы пели — и пожалуйста. Но те, кто подает большие надежды, есть. Их надо слышать, вытаскивать, подбирать им правильный репертуар. В наших российских театрах, к сожалению, часто находят девушку или молодого парня и начинают грузить…

— Не своим репертуаром?

— Да, поэтому здесь нужно подходить очень осторожно.

«МНЕ ГОЛОС НЕ ПОЗВОЛЯЛ КАКОЕ-ТО ВРЕМЯ ИСПОЛНЯТЬ ТЯЖЕЛЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ»

— Вас как раз часто приводят в пример как вокалиста, который четко знает, когда и что ему нужно петь.

— Прежде всего, это заслуга моего педагога Миляуши Галеевны Муртазиной, которая мне всегда говорила: «Не торопись, не бери тяжелый репертуар». Ну и по жизни у меня были педагоги. Имею в виду не тех, кто учил вокальному мастерству, а тех, кто подсказывал, какой репертуар в данный момент хорош для моего голоса и что мне нужно петь. Когда-то великий бас Ферруччо Фурланетто мне говорил: «Пока пой больше Моцарта. Он помогает эластике голоса». Верди немножко другой: все-таки там большой оркестр, насыщенный, на 100 с лишним человек, а у Моцарта может быть оркестр вдвое меньше. Конечно, в этом есть большая разница. И потом бельканто обязательно, потому что пение — это прежде всего красивое пение. Там линии, фразы длинные, стиль того или иного композитора очень важны.

Я говорю про себя, потому что есть певцы, у которых большие голоса, они сразу могут петь и Вагнера, и все что угодно. Но мне голос не позволял какое-то время исполнять тяжелые произведения. Это сейчас, после 20 лет на сцене, я пою Бориса Годунова, Мефистофеля, короля Филиппа, а когда-то просто физически не мог.

— Если посмотреть расписание до лета, опубликованное на вашем сайте, то там в основном спектакли «Дон Карлос» в разных театрах: Зальцбург, Мюнхен, Дрезден…

— Да, много «Дона Карлоса».

— Но у вас, помимо короля Филиппа II из «Дона Карлоса» есть и другая титульная партия из Верди, заглавная из «Аттилы». Почему именно образ легендарного короля гуннов Аттилы стал знаковым в вашей карьере? Эта партия настолько вам по голосу или еще и мы все немножко гунны?

— И последнее тоже. Но, потом, это опера, которую я увидел первый раз по телевизору, с нее у меня началась любовь к этому жанру. До этого я оперу не любил — думал, что там все такое скучное: и наклеенные бороды, и парики. Это было не мое. Но тогда я увидел, что, оказывается, и так можно. Самюэль Реми был Аттилой, Риккардо Мути дирижировал… Вот это для меня было открытием. Я тогда пришел к своему педагогу Миляуше Галеевне и говорю: «Хочу выучить эту арию». Она отвечает: «Ну, какой тебе учить арию? Пой сурка пока». Мне было лет 18–19… И я очень ждал того момента, когда Риккардо Мути меня пригласит на Аттилу. Здесь музыка Верди меня по-настоящему завела. Мути — мы с ним делали несколько постановок — меня заразил, так что эта партия у меня пошла, было ощущение, будто опера «Аттила» написана специально для меня.

«СТРАШНО УДИВЛЕН, ПОТОМУ ЧТО БИЛЕТЫ РАСКУПИЛИ ЧУТЬ ЛИ НЕ ЗА НЕСКОЛЬКО ЧАСОВ»

— В «Аттиле» случился и ваш режиссерский дебют в опере. Как возникла идея поставить собственный спектакль на сцене Башкирского театра оперы и балета?

— Дело в том, что я много раз делал «Аттилу» с разными режиссерами, да и вообще, разные постановки, разные оперы… Какие-то спектакли были прекрасно поставлены, какие-то — так, что думаешь: зачем вообще я сюда приехал? Но ты уже подписал контракт, надо выходить на сцену — поздно метаться. Так как у меня еще и отец был режиссером, я сам, будучи на сцене, работал с постановщиками, понимал, что лучше для певца. И тогда у меня родилась такая идея. Я долго думал над этим, делал планы, у меня есть друг Иван Складчиков, он выступил в качестве художника по костюмам, по декорациям. Мы с ним как-то сели и начали обдумывать, как бы сделали этот спектакль. После долгих обсуждений он нарисовал проект, и мы пошли к тогдашнему главе республики Рустэму Закиевичу Хамитову и сказали, что есть такая идея, хотим сделать данный спектакль. Он посмотрел и сказал: «С удовольствием. Давайте делайте». Все. Выделил энную сумму денег.

— Хамитов, кажется, вообще большой любитель оперы. Часто посещал оперный театр в Уфе.

— Он и в Ла Скала прилетал на «Аттилу».

— Даже так?

— Да, кажется, в позапрошлом году.

Так вот, родилась идея спектакля в Уфе, мы начали работать, репетировать. Я выделил специально время, чтобы можно было приехать и порепетировать с певцами, потом уезжал, затем снова возвращался. Все-таки у меня еще есть и свой график как у артиста, поэтому пришлось немножко помотаться. Но мы сделали спектакль. А 13 марта повезем его в Москву, в Большой театр, на историческую сцену.

— Вы удивлены, что на московский спектакль уже проданы все билеты?

— Да, страшно удивлен, потому что билеты раскупили чуть ли не за несколько часов…

— Как вы думаете, столичная публика больше жаждет увидеть Ильдара Абдразакова в титульной партии или же познакомиться с ним как с режиссером?

— Честно говоря, не знаю, мне самому очень интересно, почему так произошло.

«Национальный репертуар должен идти обязательно, потому что если мы его не станем делать, то кто будет этим заниматься за нас? Также и классические оперы обязательно должны идти» «Национальный репертуар должен идти обязательно, потому что если мы его не станем делать, то кто будет этим заниматься за нас? Также и классические оперы обязательно должны идти» Фото предоставлено пресс-службой «Абдразаков-фест»

«НАДО, ЧТОБЫ БЫЛИ СОВЕРШЕННО РАЗНЫЕ ПОСТАНОВКИ, ТОГДА МОЖНО ВСЕРЬЕЗ ГОВОРИТЬ О ТАКОМ ТЕАТРЕ»

— Вообще, есть насущный вопрос для российских региональных оперных театров. По-вашему, как они должны развиваться? Должно ли там находиться место экспериментальным постановкам, неожиданным названиям или должна идти классика в своем первозданном виде, более понятная аудитории? Должен ли серьезно присутствовать национальный репертуар, если мы говорим, например, о Казани или Уфе?

 Национальный репертуар должен идти обязательно, потому что если мы его не станем делать, то кто будет этим заниматься за нас? Также и классические оперы обязательно должны идти. При этом должны быть и оперы, на которые можно делать интересные новые постановки, модерновые. Это интересно, тогда театр будет жить, кипеть, станут дискутировать на разные темы: а вот здесь это понравилось, а здесь не понравилось. Если все прекрасно и красиво, это тоже надоедает. Надо, чтобы были совершенно разные постановки, тогда можно всерьез говорить о таком театре.

— Значит, опере нужны споры и дискуссии?

— Обязательно. Повторяю, если все прекрасно, это надоедает. Надо, чтобы было по-всякому, чтобы было о чем говорить. Пусть зрители приходят на спектакль, где получают наслаждение, но должны быть и такие спектакли, на которые бы они бы приходили и задумывались — что же хотел сказать режиссер? Да, бывает не всегда понятно, но начинаешь думать — и каждый открывает для себя что-то интересное, может быть, видит себя со стороны, сочувствует человеку на сцене. И тогда зритель выйдет из театра и будет так же сопереживать кому-то в реальной жизни или начнет открывать в себе какие-то новые грани.

— Просто открываешь сегодня «Фейсбук», а там война условных любителей режиссерской оперы и условных фанатов классики. Иногда кажется, что скоро там дело до убийства дойдет.

— Подобные споры в «Фейсбуке» — это что-то непонятное… Вернее, конечно же, понятное, но я в последнее время «Фейсбуком» стараюсь не пользоваться.

«Я ДМИТРИЯ ЧЕРНЯКОВА ОБОЖАЮ»

— Хочется спросить о роли русских опер в вашей артистической карьере, благо интерес к ним вновь повышен в связи с громкой премьерой Дмитрия Чернякова — «Садко» в Большом театре. Как вы с ним работали над «Князем Игорем» в Метрополитен-опера?

— Я Дмитрия Чернякова обожаю. Всегда было удовольствием работать с ним, даже, я бы сказал, сумасшествием: он совсем не простой режиссер, у него свои разные и интересные задумки. Но Черняков заставляет тебя не стоять просто так не сцене — ты обязательно глазами или как-то еще реагируешь на происходящее, ты должен прочувствовать и провести все через себя. Никому он не дает действовать поверхностно на сцене. Можно просто стоять в ожидании своей арии, а можно стоять, при этом максимально сконцентрировавшись, заняв какую-то позу. Как раз задача режиссера в том, чтобы правильно настроить артиста.

— Вы приняли решение Чернякова, что события его «Князя Игоря», где вы пели заглавную партию, разворачиваются во время Первой мировой войны?

— Он просто сделал так, что время постановки «Князя Игоря» — это Первая мировая война. Почему бы и нет? Все хорошо читалось, помню, как мы снимали отдельные эпизоды на видео. Это читалось, было понятно и красиво. А декорация — ослепительно красивое маковое поле — просто произвела фурор.

— Вообще, с «Князем Игорем» у вас получилась интересная история. После Чернякова недавно в Парижской опере вы работали над новым спектаклем с режиссером Барри Коски. Классическая опера Бородина и два режиссера-выдумщика подряд…

— С Барри было, конечно, непросто. Я его спрашивал: «Какова суть?» Он мне говорил: «Ильдар, понимаешь, не могу сказать, но каждый для себя что-то в этой опере найдет». Так и получилось.

— То есть это для него это была скорее игра, чем какая-то конкретная история?

— Там, как я понял, не было какой-то четкой линии: дескать, начинается так и заканчивается этак. Да, понятно, пролог — прощаешься со всеми и идешь на фронт. Потом тебя берут в плен и ты возвращаешься, но неминуемо возникает ощущение, что это все происходит у тебя в голове.

Я спрашиваю режиссера: «Он что, наркоман?» — «Нет, ты, видимо, контужен». Ну ладно, я «контужен», вот и все. А вот эта «нефть», которая из меня выливалась, — каждый по-своему думал, что именно происходит. Кто-то видел нефть, будто я нефтяной магнат; кто-то думал, что из меня вылезает какой-то негатив… Но, с другой стороны, если рядом стоят мой сын, моя жена (персонажи на сцене) и не обращают на это внимания, значит, со мной это случается и это нормально. Но это Барри Коски так говорил, он нам так сказал, а публика не знает. И это, судя по всему, не читается. Хотя, может, кто-то прочитал и оценил.

— Не было ли сложности в том, что в Париже австралийский режиссер ставил русскую оперу с преимущественно русскоязычными певцами?

— Нет. Я сразу сказал Барри: «Если будем какие-то политические темы затрагивать, я забираю вещи и уезжаю». Он ответил, дескать, не волнуйся, никакой политики, все строго. Хотя иногда на русских операх встречались и режиссеры, которые не знали, как точно перевести слова, потому что в наших операх мы часто используем еще старую лексику. Они спрашивали у нас, как точно перевести…

«НАМ ЗА ТРИ ЧАСА ДО НАЧАЛА ГОВОРИЛИ, БУДЕТ СПЕКТАКЛЬ ИЛИ НЕТ»

— Но политика все равно ворвалась в парижский «Князь Игорь», были сорваны несколько представлений.

— Политика местная: из 10 спектаклей было сорвано 7.

— Как себя чувствует в таких условиях артист? Вроде бы петь не надо, социально защищены, гонорары все равно выплатят…

— В принципе, да, с одной стороны, здорово…

— Вы уже знали накануне, что не будет спектакля? Или это решалось буквально перед началом?

— Нам за три часа до начала говорили, будет спектакль или нет. Но до этого спрашивали: «Вы готовы? Как себя чувствуете? Ждите ответа…» И вот мы, солисты, сидели по своим домам и ждали, когда скажут, состоится спектакль или нет, будет ли он в концертном исполнении или под рояль… В итоге, повторю, у нас прошло три выступления, а семь было отменено. Но отмены из-за забастовок в Парижской опере случаются до сих пор.

«МНЕ БЫ НЕ ХОТЕЛОСЬ, ЧТОБЫ ТАМ БЫЛИ КАКИЕ-ТО ВЫПАДЫ ПРОТИВ РОССИИ»

— Одним из самых значительных дебютов в оперном мире прошлого сезона стал ваш Борис Годунов все в той же Парижской опере. Вы наконец-то решили, что готовы к этой партии?

— Мне предлагали Бориса спеть много раз, но сам понимал, что не был готов…

— Только по голосу или и по сложности создания самого образа?

— И по образу, и по голосу. Одного голоса мало, а когда ты прочувствуешь персонажа, его боль… Я к этому пришел через Филиппа в «Доне Карлосе». Когда я спел Филиппа несколько раз, то понял, что это дорога к Борису: оба цари, везде идет борьба с самим собой, противостояние с народом… А еще и любовь в «Доне Карлосе». В общем, сходство велико.

— Как вы думаете, почему сейчас становится все более популярной первая редакция «Бориса Годунова», без польского акта? В парижском спектакле Иво ван Хове опера Мусоргского как раз шла в первой редакции.

— Сейчас такая тенденция. Верди, например, тоже ставят в первой редакции. «Дон Карлос» на французском языке — это как раз первая редакция. Вы видели пятичасовой парижский спектакль? Там со мной пели Соня Йончева, Йонас Кауфман, Элина Гаранча. Обязательно посмотрите. Его поставил Кшиштоф Варликовский. Там мы пели первую редакцию.

— То есть это своего рода стремление к аутентичности?

— Наверное. Автору захотелось чего-то настоящего, того, откуда все зарождалось.

— Летом на 100-летии Зальцбургского фестиваля вы поете Бориса в постановке Кристофа Лоя, было уже общение с режиссером?

— Нет еще, будет в апреле.

— Вы ему тоже скажете, дескать, никакой политики?

— Обязательно. Хотя политика в «Борисе Годунове» в любом случае будет. Но мне бы не хотелось, чтобы там были какие-то выпады против России.

«Пока обсуждаем, что было бы интересно сделать [вместе с ГСО РТ]. Много красивой и интересной музыки» «Пока обсуждаем, что было бы интересно сделать вместе с ГСО РТ. Много красивой и интересной музыки» Фото предоставлено пресс-службой «Абдразаков-фест»

«Я ЖЕ НЕ ВИНОВАТ, ЧТО ТАК ПИШУТ!»

— За вами, как минимум в России, закрепился неофициальный титул лучшего баса мира. Как вы к этому относитесь?

— Есть такая премия в Италии. Называется Oscar Della Lirica, вручается раз в год лучшим певцам. В 2012 году я стал ее обладателем…

— Об этом уже никто не помнит, но российские критики и, судя по всему, не только они вас регулярно называют лучшим на планете.

— Я же не виноват, что так пишут! (Смеется.) Пишут же: лауреат премии «Грэмми» или премии «Золотая Маска». От этого никуда не уйти — раз дали, ты теперь с этим и идешь.

— Стало быть, вы сильно не заморачиваетесь по таким поводам? Нет какой-то дополнительной ответственности, когда выходишь на сцену?

— Не заморачиваюсь, на самом деле: меня пригласили в театр — я поехал. Что же касается ответственности — чем чаще поем, тем больше на нас смотрят и тем больше с нас хотят получить, думая, что вот выйдет — и будет сейчас что-то… То есть каждый раз ты должен доказывать, что ты еще полон сил и энергии. Выходишь на сцену — и каждый раз должен выкладываться не на 100, а 150 или 200 процентов.

— У вас есть планы на новый сезон с ГСО РТ Александра Сладковского, с которым вы выступали в Казани на «Абдразаков-фесте»? Ходили разговоры, что это может быть концертное исполнение «Аттилы» или Тринадцатая симфония Шостаковича.

— Да, пока обсуждаем, что было бы интересно сделать. Много красивой и интересной музыки.

— В принципе, можно найти «окна» в вашем графике для таких выступлений?..

— А мы уже забронировали. Время есть, просто надо найти произведения, выбрать, что мы хотели бы исполнить.

«У меня есть немного и татарской крови, да, безусловно. Башкирская кровь и немного татарской. Для меня почетно, что я являюсь народным артистом Татарстана» «У меня есть немного и татарской крови, да, безусловно. Башкирская кровь и немного татарской. Для меня почетно, что я являюсь народным артистом Татарстана» Фото предоставлено пресс-службой «Абдразаков-фест»

«К ТОМУ ЖЕ ТАТАРЫ И БАШКИРЫ — ЭТО, ПО ИДЕЕ, ОДИН НАРОД. НАС МНОГОЕ СВЯЗЫВАЕТ»

— Вы настоящий фанат родного Башкортостана: и спектакли дома ставите, и за «Салават Юлаев» болеете. Но в Татарстане ведь вас тоже считают своим, не зря вы народный артист РТ. Это правда, что в вас течет и татарская кровь?

— У меня есть немного и татарской крови, да, безусловно. Башкирская кровь и немного татарской. Для меня почетно, что я являюсь народным артистом Татарстана. К тому же татары и башкиры — это, по идее, один народ. Языки, еда — все похоже. Нас многое связывает. Мы едины, и мы соседи.

— Говорят, что вы ведете свое родство от Чингисхана и Тамерлана? Это такие артистические шутки или вы серьезно?

— А вы сами откуда, как думаете?

— Наверное, тоже из кочевников.

— Мне кажется, все мы из кочевников. А кто еще сюда мог дойти, если не они?

— От Аттилы, выходит, тоже?

— Это стопроцентно! Когда Аттила ходил походом на Рим, с ним шли башкирские войска. Не знаю, были ли там татары, но башкиры — точно. Я прочитал об этом в книгах о походе Аттилы. Башкир было немного, но они были.

Ильдар Абдразаков – российский оперный певец (бас), родился 26 сентября 1976 года.

Родился и вырос в Уфе. В 1999 году окончил Уфимский государственный институт искусств, класс профессора Миляуши Муртазиной. В 1997 году принял участие в телевизионном конкурсе Ирины Архиповой «Большой приз Москвы», одержал победу на конкурсе им. Глинки и был приглашен в Мариинский театр. На сцене Мариинского дебютировал в 1998 году в партии Фигаро («Свадьба Фигаро»), а в 2000-м вошел в состав оперной труппы.

Международная карьера артиста началась в 2001 году, когда Абдразаков в возрасте 24 лет по приглашению театра дебютировал на сцене Ла Скала, исполнив партию Рудольфа в опере Беллини «Сомнамбула». Годом позже на эту же сцену певца пригласил знаменитый дирижер и художественный руководитель театра Риккардо Мути, предложив ему исполнить партию Банко в опере «Макбет» Дж. Верди.

С тех пор Абдразаков стал постоянным участником постановок в ведущих оперных театрах мира: Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Венская государственная опера, Баварская государственная опера, Парижская национальная опера, Королевский театр Ковент-Гарден, Большой театр России и др.

В 2010 году в сопровождении Чикагского симфонического оркестра под управлением Мути принял участие в записи «Реквиема» Дж. Верди. В феврале 2011 года запись была удостоена двух премий «Грэмми» в номинациях «Лучший классический альбом» и «Лучшее хоровое исполнение».

В 2010 году состоялся первый сольный концерт артиста на сцене Ла Скала по инициативе самого театра. На сегодня на этой площадке состоялись уже три сольных концерта, последний из которых прошел 5 ноября 2018 года, — абсолютный рекорд для российского оперного исполнителя.

Абдразаков — неизменный участник международных фестивалей. Так, в 2009 году он дебютировал на Зальцбургском музыкальном фестивале (партия Моисея в опере Россини «Моисей и фараон»), где с успехом выступает и в настоящее время. Помимо этого, певца приглашают для участия в гала-концертах, посвященных крупным международным событиям. Так, в 2018 году артист принимал участие в концертах в честь открытия и закрытия чемпионата мира по футболу, проходившего в России.

Печать
Нашли ошибку в тексте?
Выделите ее и нажмите Ctrl + Enter
Комментарии (37) Обновить комментарииОбновить комментарии

Вас удивляют комментарии? По-моему, это ни для кого уже давно не секрет, что большинство наших активных комментаторов дальше заголовка не продвигается.

Увидели в заге слово "кочевник", сигнальная система сработала и айда строчить. И какое им дело до "Дона Карлоса" или "Бориса Годунова".

  • Анонимно
    29.02.2020 08:51

    Переселенцы - это не всегда кочевники. Мореплаватели, тоже не кочевники.

  • Анонимно
    29.02.2020 08:51

    Не просто из кочевников, а прям из трусливых оных. Кто ж по своему желанию в такую холодрыгу придет жить. Только если с теплого места прогнали

    • Анонимно
      29.02.2020 09:15

      В Африке самые храбрые собрались)

    • Анонимно
      29.02.2020 10:58

      Тюркоязычные народы пришли из Алтая, то есть переселение было с Востока на Запад, а нне наоборот. Иди учи матчасть.

    • Анонимно
      1.03.2020 14:37

      Твоя желчь не подкрепляется знаниями и лишь показывает ограниченность ума. Учи историю, пришлые, как раз-таки славяне

    • Анонимно
      1.03.2020 21:42

      А Вы не в курсе, что климат не раз менялся и случались великие переселения народов))))))))

  • Анонимно
    29.02.2020 09:55

    Судя по комментариям, люди не напрягают себя, чтобы дальше заголовка интервью прочитать. А ведь интереснейший человек.

    • Вас удивляют комментарии? По-моему, это ни для кого уже давно не секрет, что большинство наших активных комментаторов дальше заголовка не продвигается.

      Увидели в заге слово "кочевник", сигнальная система сработала и айда строчить. И какое им дело до "Дона Карлоса" или "Бориса Годунова".

      • Анонимно
        29.02.2020 10:48

        10:33
        А меня удивляют огромные размеры статей в БО, хотя я и стараюсь прочитывать то, что начала читать.

        Одно дело книжный вариант - повести или романы. Их можно почитать и отложить. Другое дело газетная статья, особенно в БО, где идет постоянная перетасовка газетных материалов - ничего не найдешь через какое-то небольшое время.

        Есть же исследования ученых, каким должен быть оптимальный размер именно газетной статьи, даже не журнальной. И я не поверю, что он столь большой, как практикуется в БО. Поэтому для меня НЕ удивительно, что многие и не пытаются дочитать до конца, или даже идти дальше заголовка.

        • Анонимно
          29.02.2020 14:13

          Меня не напрягает размер статей в Бизнес-онлайн, я привыкла много читать.

        • Анонимно
          29.02.2020 17:36

          Многие не идут дальше заголовка даже в коротких новостях. Вот что удивительно. Так что размер статьи не критичен.

      • Анонимно
        29.02.2020 11:09

        Айрат а зачем тогда, писать кочевники???? Если мы не кочевники далеко))! А Булгары, всю жизнь жили и торговали, потому что рядом протекали Кама, и Волга!!! Не надо, забывать что у нас заканчивался,, Шёлковый путь''!

        • Анонимно
          29.02.2020 12:16

          Пожалуйста, прежде, чем писать комментарий, статью прочитайте! Интервью с умнейшим и талантливейшим человеком. Спасибо БО, что сделали это. Глоток чистого воздуха с утра

          • Анонимно
            29.02.2020 18:03

            После слов, что башкиры были в войсках Аттилы, а татар нет- уже можно сказать, что его мировоззрение сформировано по книжкам башкирских псевдоисториков. Как певец может он и великий и много у него поклонников-но это не означает, что все певцы очень хорошо знают историю и их слова являются истиной.

            • Анонимно
              1.03.2020 16:03

              Я могу вам сказать,, что он ещё по бабушке-татарке является князем . (Еникеева)

        • Анонимно
          29.02.2020 14:13

          Это писал не Айрат, это цитата Ильдара Абдразакова.

        • Анонимно
          1.03.2020 21:43

          Булгары тоже не всегда сидели на одном месте))))

      • Анонимно
        29.02.2020 13:27

        Вы , Айрат, почему то так категорично не говорите, когда те же комментаторы пишут свои " измышлизмы" по поводу нашего оперного театра!) Двойные стандарты ваши не удивительны, потому что сегодня это ваше творчество очень хорошее, а там обычный заказ!

        • Мне так часто пишут про "заказ", что все время хочется спросить: "Где мои деньги?" А некого спросить.

          Если и заказ, то только мой личный журналистский. Моих журналистских знаний, представлений о прекрасном, подтвержденных многочисленными разговорами с профессионалами в данной сфере. И еще это мой заказ как патриота своей родной Казани, в которой, по моему глубокому убеждению, все должно быть самое лучшее, включая оперный театр.

      • Анонимно
        29.02.2020 14:12

        Согласна. А между тем Абдразаков в интервью говорит об очень интересных вещах, например, о соотношении национальных, классических и современных оперных спектаклей. В этом вопросе Вы, Айрат, с ним солидарны:)))). А я нет:)))). Получается, что современные режиссерские постановки классических опер нужны «чтобы было не скучно», «чтобы спорили», иными словами «для хайпа». Честно говоря, я в первый раз прочитала настолько рациональное мнение о современных режиссерских оперных постановках. Наверное, он прав, это подогревает интерес и к театру и к оперному жанру в целом. Но мне бы не хотелось, чтобы в нашем театре ставили условного «Князя Игоря в Первой мировой». Но это лишь мое мнение. Абдразакову, безусловно, виднее, он профессионал. Хотя, он регулярно выступает в театре, в котором официально разрешены только классические постановки-и ничего, как-то терпит. Я имею в виду Королевскую оперу Омана в Маскате. Покойный султан Кабус был настоящим театралом и меломаном, открыл первый и единственный на Ближнем Востоке оперный театр, переманил на должность директора бывшего директора Арена ди Верона (он и сейчас руководит Оманской оперой). Так вот, в Королевской опере Омана разрешены только классические постановки. И, несмотря на это, Ильдар Абдразаков регулярно поёт в этом театре:)))). Есть и другой пример-Мариинский театр, где на основной сцене идут только классические спектакли, а на второй сцене (в Концертном зале)-современные режиссерские. Но в любом случае мне интересно было узнать мнение моего любимого певца Ильдара Абдразакова по столь важному для меня вопросу. Может быть, когда-нибудь я смягчу своё отношение к современным постановкам.
        Ещё очень интересно было прочитать о том, что оперы разных композиторов развивают разные стороны голоса. Например, что оперы Моцарта развивают подвижность и пластичность голоса. Вспомнила Женитьбу Фигаро, Дон Жуана, Волшебную флейту-а ведь, правда, в этих операх нужны голоса не столь сильные, сколь пластичные. А вот для оперы «Борис Годунов» нужны именно сильные голоса. Для оперы «Князь Игорь»-и те и другие. Все арии Игоря распевные, спокойные, для сильного голоса, а вот арии хана Кончака, а это басовая партия, наоборот, требуют подвижности. Кстати, подвижный бас-это большая редкость. Этим уникален бас Ильдара Абдразакова. Бас, способный выводить рулады, как тенор.
        Айрат, спасибо Вам за интересное интервью с интересным человеком. Хоть мы с Вами часто не сходимся во взглядах на оперу и спорим, но я очень ценю Ваше знание оперного жанра, Вашу любовь к опере и Ваше стремление приобщить к оперному искусству читателей Бизнес онлайн. И пишете Вы хорошо-остро, иронично, но при этом со знанием дела.

        • Спасибо за добрые слова!
          Я, честно говоря, вообще не вижу причин ссориться людям, которые любят оперу, но имеют разные вкусы. Просто я не считаю, наш любимый театр Джалиля образцом того самого классического театра. Ведь для этого нужны голоса, нужны ансамбли.

          Вот, был в январе в Мариинке на "Доне Карлосе". Спектакль никакущий, но пели Никитин, Сулимский, Семенчук, Скороходов - лучшее из того, что нынешняя Мариинка может предложить. И они делали этот спектакль безо всякой помощи режиссера, сценографа и кого угодно. В Казани такое не собрать и, кажется, дело не в деньгах, а в уровне менеджмента.

          И, кстати, надеюсь, что опера Омана не уезжает на многомесячные гастроли в Голландию))

          • Анонимно
            1.03.2020 17:43

            Айрат, Вы абсолютно правы насчёт оперы Омана:))). Дело в том, что в Оманской опере пока нет своей труппы, будущие артисты пока ещё учатся. А выступают у них гастролеры:))). Когда в Омане «вырастет» свой оперный коллектив, посмотрим, будет ли он ездить в Голландию на гастроли и, главное, на каких условиях:))). Помню, я очень возмутилась, прочитав в Бизнес онлайн о том, в каких условиях живут наши артисты на этих гастролях. Тем более, если сравнить с тем, в каких условиях живут артисты из других городов, приезжающие на гастроли на Шаляпинский фестиваль.
            Мариинку люблю, ради прекрасных голосов готова терпеть даже нелюбимые мною современные постановки, хотя и обидно бывает когда Такие певцы участвуют в сомнительных режиссёрских задумках.

            • Анонимно
              3.03.2020 12:40

              Да много ли "наших" артистов на голландских гастролях? Своего полноценного тенора в театре Джалиля нет, на этих гастролях всегда вместе со штатными казанскими солистами есть приглашенные из столиц или Украины, потому что нормальной труппы более 20 лет нет.

            • Анонимно
              16.03.2020 17:57

              хорошие певцы всегда были призваны спасать дурацкие постановки.Но даже они не всегда это могли.Ещё давно в Милане освистали режиссёра поставившего
              дона Карлоса со скелетами,и Гяуров,Караррас и Образцова не спасли.А у нас то всё равно освистывать не будут

  • Анонимно
    29.02.2020 10:28

    Очень дипломатичный человек. Никого не обидел. Умные люди - всегда дипломатичные.

  • Анонимно
    29.02.2020 13:08

    Настоящий татар малай ! Имперский подход ! Молодец !

  • Анонимно
    29.02.2020 14:24

    Резко неинтересен мне стал Абдразаков после этой писанины.

  • Анонимно
    29.02.2020 18:15

    Что значит писанина? Прекрасная статья!

  • Анонимно
    1.03.2020 00:51

    Вот ведь наши татары какие!
    Оказывается они совсем не татары, только корни у них татарские. А надземная часть у них - совсем не татары.


  • Анонимно
    1.03.2020 10:54

    Супер статья, горжусь причастностью....

  • Анонимно
    1.03.2020 16:59

    Голос нам дан от природы: от наших дедушек и бабушек. В нас это заложено генетически. В данном, конкретном, случае от дедушек и бабушек по линии моей мамы - Фрузы и мамы Аскара и Ильдара - Таскиры.
    Таскира дочь Жамили. Жамиля родная сестра моей бабушки - Мушарафы.
    Я доктор биологических наук, профессор, заслуженный работник образования РБ, Мигранов Марат Галиханович. Мой брат доктор физико-математических наук, профессор, Мигранов Наиль Галиханович. Таскира апа наша двоюродная тётя. У меня тоже оперный голос, но я не пою на сцене. Ильдара я знаю меньше, а вот за Аскаром я помогал присматривать моей бабушке, когда он оставался один дома.

    • Анонимно
      16.03.2020 21:04

      По линии отца у Ильдара все поющие и имеют шикарные голоса!!!!!
      Аимр Абдразаков и его все племянники и родные сестры красиво поют.Но,живя в отдалении от центра,им не получилось
      стать певцами.

  • Анонимно
    1.03.2020 19:27

    Ильдар, настоящий патриот Родины и талант, скромный, не кичится мировой славой, верный Дмитрия Хворостовского, в отличии от властей, от думцев и Кремля. Браво.

    Завидуй Коля Басков с Филлипом

  • Анонимно
    2.03.2020 21:13

    Корреспондентка говорит Атилла с ударением на первом слоге, неужели не понимает, что это режет слух.

    • Анонимно
      7.03.2020 21:39

      Аттила -с ударением на первом слоге поётся в самой опере,так же как Дездемона поётся с ударением на первом слоге.

  • Анонимно
    7.03.2020 21:42

    певца Абдразакова лучше слушать в опере,а не его похвалы Чернякову.
    Но сейчас ему уже Трофимов на пятки наступает.

  • Анонимно
    19.03.2020 07:00

    Абдразаков прекрасен во всем-красив,талантлив,умен.Удачи и процветания!

Оставить комментарий
Анонимно
Все комментарии публикуются только после модерации с задержкой 2-10 минут. Редакция оставляет за собой право отказать в публикации вашего комментария. Правила модерирования
[ x ]

Зарегистрируйтесь на сайте БИЗНЕС Online!

Это даст возможность:

Регистрация

Помогите мне вспомнить пароль